La IA pot generar visuals polits en segons, però molts continuen semblant clarament generats per IA. El problema sovint comença amb prompts vagues que deixen massa decisions creatives al model. Per als dissenyadors, els millors resultats arriben quan donen a la IA una direcció més clara a través de l’estil, la il·luminació, l’entorn, la textura i la composició.

Per què el disseny amb IA encara sembla massa d’IA?

La imatge pot ser bona i, tot i així, fer una sensació estranya

Una de les coses més frustrants del disseny generat amb IA és que el resultat pot ser tècnicament impressionant i, tot i així, no convèncer l’ull professional. El subjecte hi és, els colors poden semblar atractius i la composició pot aparentar estar polida a primera vista. Però alguna cosa grinyola. Un producte pot semblar massa llis, la il·luminació pot semblar desconnectada de l’entorn o el fons pot semblar un conjunt d’elements decoratius en lloc d’un lloc real. Aquests detalls importen perquè els dissenyadors no jutgen una imatge només per si és atractiva. Miren si el visual té un punt de vista clar i si cada element sembla intencionat.

Això es fa especialment evident quan la imatge ha de representar un producte real o una marca concreta. La IA pot generar alguna cosa que s’ajusti al brífing sense entendre necessàriament la lògica visual que hi ha al darrere. El dissenyador encara ha de decidir què hi va, què no, què cal refinar i si el resultat realment funciona per a l’ús previst. La IA pot accelerar el procés de generació, però la direcció creativa continua venint del dissenyador.

“Fes-ho premium” no n’hi ha prou

Pren un prompt com “Create a premium, beautiful, realistic blueberry smoothie poster.”. Tècnicament no hi ha res malament. El problema és que gairebé totes les decisions de disseny importants queden obertes. Quin tipus de premium? Quin tipus d’il·luminació? Què vol dir realista per al smoothie, el got i els nabius? En quin entorn hauria d’existir el producte? On hauria d’anar el producte protagonista dins la composició?

La IA omple aquests buits per si sola. De vegades el resultat funciona. Sovint, cau en una estètica familiar d’IA: superfícies massa polides, fons genèrics, il·luminació dramàtica, objectes perfectament ordenats i detalls visualment convincents però físicament qüestionables. Per als dissenyadors, la resposta no és simplement escriure un prompt més llarg. És escriure’n un de més específic.

5 detalls de prompt que fan que el disseny amb IA sigui més intencional

1. Comença amb un estil visual, no amb un adjectiu

“Premium” és un judici. “Contemporary European editorial food advertising” és una direcció. Aquesta diferència importa. Quan descrius un estil visual concret, dones a la IA un punt de referència sobre com s’ha de construir la imatge en lloc de demanar-li que interpreti una qualitat abstracta. Un dissenyador potser ja té al cap com ha de sentir-se una campanya d’un cafè europeu contemporani: colors continguts, fotografia editorial, tipografia intencionada, formes gràfiques orgàniques i una composició neta però distintiva. Posar aquest llenguatge visual al prompt dona a la IA alguna cosa molt més útil que un conjunt d’adjectius positius.

L’objectiu és descriure el tipus de disseny que vols, no simplement com de bo el vols veure.

2. Digues a la IA què està fent realment la llum

“Beautiful lighting” no diu gaire res a la IA. La il·luminació es torna útil com a prompt quan en descrius el comportament. Per exemple, “soft, diffused natural studio light coming from the upper left, creating gentle highlights, realistic reflections, and subtle contact shadows” dona al model unes instruccions molt més clares.

Això és especialment important en el disseny de producte. La llum és el que fa que els materials siguin llegibles. El plàstic transparent reflecteix la llum de manera diferent que la pedra. La superfície d’un líquid es comporta diferent que el paper. Un nabiu té una textura diferent d’un element gràfic polit. Quan el prompt descriu aquestes relacions, la imatge té més possibilitats de sentir-se físicament coherent en lloc de simplement ben il·luminada.

3. Dona al producte un lloc on existir

Un objecte generat per IA flotant sobre un fons indefinit és una de les maneres més ràpides de fer que un visual sembli sintètic. En lloc de demanar un “beautiful background”, defineix l’entorn. “A warm ivory studio surface with subtle natural stone texture” estableix immediatament un context físic. El color crea l’ambient, mentre que la superfície dona al producte un lloc creïble on reposar.

Això també dona als dissenyadors més control sobre el sistema visual. L’entorn pot reforçar la paleta de marca, potenciar l’ambient desitjat i crear contrast amb el producte protagonista sense competir-hi.

4. Descriu els materials com ho veuria un fotògraf

Si vols que alguna cosa sembli real, descriu els detalls que en revelen el material. Per a un pòster d’un smoothie, això podria voler dir condensació al got, petites gotes d’aigua sobre els nabius, imperfeccions subtils a la pell de la fruita, reflexos creïbles sobre el plàstic transparent i la textura real del smoothie. Aquests detalls són més útils que limitar-se a escriure “photorealistic”.

El realisme és en les imperfeccions

Els objectes reals rarament són perfectament uniformes. Les superfícies tenen petites variacions. Els reflexos es veuen afectats pel seu entorn. L’aigua s’acumula de manera desigual. Les ombres canvien segons on un objecte toca una superfície. Sovint, aquests petits detalls físics són els que separen una imatge comercial convincent d’una imatge que només té un estil fotorealista.

5. Controla la composició abans que ho faci la IA

La IA pot ordenar objectes en una imatge visualment agradable, però “agradable” no és necessàriament el mateix que intencionada. Un dissenyador encara ha de decidir què veu primer l’espectador. Si el smoothie és el protagonista, digues-ho. Si la composició necessita respir, descriu l’espai negatiu. Si els ingredients de suport han de quedar en segon pla, deixa clara aquesta relació.

Per exemple, “Make the smoothie the clear hero product, positioned slightly off-center with generous negative space and a strong visual hierarchy.” Aquesta instrucció dona a la IA una tasca compositiva en lloc de demanar-li que faci la imatge “bonica”.

Del prompt genèric al prompt de nivell dissenyador

El abans

El prompt original és simple:

Create a premium, beautiful, realistic advertising poster for a blueberry smoothie. Make it fresh, vibrant, professional, and visually appealing.

Comunica el resultat desitjat, però no el pensament de disseny que hi ha al darrere. La IA encara ha de determinar l’art direction, la il·luminació, l’entorn, els materials i la composició.

El després

El prompt refinat adopta un enfocament diferent. En lloc d’apilar adjectius, defineix les decisions visuals:

Create a photorealistic European editorial food advertising poster for a blueberry smoothie. Use contemporary European café advertising with refined editorial art direction. Use soft, diffused natural studio light coming from the upper left, creating gentle highlights, realistic reflections, and subtle contact shadows. Place the product on a warm ivory studio surface with subtle natural stone texture. Show realistic condensation on the transparent cup, natural blueberry skin, tiny water droplets, subtle fruit imperfections, believable reflections, and physically accurate smoothie texture. Make the smoothie the clear hero product, positioned slightly off-center with generous negative space and a clear visual hierarchy.

La diferència no és que el segon prompt sigui simplement més llarg. Dona a la IA menys decisions importants per inventar. Aquest és el veritable canvi en el prompt de disseny amb IA: de descriure un resultat a dirigir el sistema visual que el crea.

Posa el prompt en pràctica amb 1min.AI

Comença amb la referència i després afina la direcció

Pas 1: Obre Image Generator

Comença obrint Image Generator a 1min.AI. Aquí és on pots convertir la teva direcció creativa refinada en un visual generat.

Pas 2: Selecciona el model d’IA de Black Forest Labs

Tria el model d’IA de Black Forest Labs per a la generació d’imatges. Seleccionar el model abans d’afegir la teva referència i el teu prompt manté el flux de treball centrat en generar el visual que vols crear.

Pas 3: Carrega la teva imatge de referència

Carrega el teu producte original o la referència de disseny. La referència dona a la IA un punt de partida visual, mentre que el teu prompt aporta la direcció creativa addicional per al resultat final.

Pas 4: Afegeix el teu prompt refinat

Enganxa el prompt refinat a Image Generator. En lloc d’utilitzar instruccions vagues com “make it premium” o “make it realistic”, descriu els cinc elements clau que hem tractat: style, lighting, environment, material and texture, and composition.

Pas 5: Refina el teu prompt amb Multi AI Chat

Si ja tens la idea però no saps com convertir-la en un prompt detallat per a IA, fes servir primer Multi AI Chat. Pots treballar amb models com Claude Opus 4.8 i ChatGPT 5.5 per afinar la idea inicial i fer que les instruccions visuals siguin més específiques abans de portar el prompt final a Image Generator.

Pas 6: Genera i revisa el resultat

Genera la imatge i revisa-la des de la perspectiva d’un dissenyador. Mira més enllà de si la imatge simplement es veu bé. Comprova si la il·luminació sembla natural, si els materials semblen creïbles, si l’entorn dona suport al producte i si la composició segueix la jerarquia visual que volies. Si alguna cosa et sembla incorrecta, afina la part rellevant del prompt i genera de nou.

Preguntes freqüents

1. Per què el meu disseny generat amb IA sembla fals?

Els dissenys generats amb IA poden semblar falsos quan el prompt és massa vague sobre els detalls visuals. Paraules com “realistic”, “premium” o “beautiful” descriuen el resultat desitjat però no expliquen com han de ser l’estil, la il·luminació, els materials, l’entorn o la composició. Una direcció visual més específica dona a la IA menys decisions per endevinar.

2. Com poden els dissenyadors fer que les imatges generades amb IA semblin més realistes?

Els dissenyadors poden millorar el realisme descrivint detalls físics en lloc de limitar-se a demanar un resultat fotorealista. Especifica com es comporta la llum, com els materials reflecteixen la llum, on cauen les ombres i quines imperfeccions naturals s’han de veure. Detalls com la condensació, les gotes d’aigua, la textura de la superfície, els reflexos i les imperfeccions subtils poden fer que els visuals generats siguin més creïbles físicament.

3. Què haurien d’incloure els dissenyadors en un prompt de disseny amb IA?

Un bon prompt de disseny amb IA hauria de comunicar les decisions visuals clau que hi ha darrere la imatge. Per a aquest flux de treball, hi ha cinc àrees especialment útils: style, lighting, environment, material and texture, and composition. Aquests detalls ajuden la IA a entendre no només què ha de generar, sinó com ha de ser i sentir-se el visual final.

4. Un prompt d’IA més llarg és sempre millor?

No necessàriament. Un prompt més llarg no és automàticament un millor prompt. El que importa és si el prompt conté una direcció creativa específica i rellevant. Repetir adjectius com “beautiful”, “professional” i “high quality” aporta poc control. Un prompt concís amb informació clara sobre l’estil visual, la il·luminació, els materials i la composició pot ser més útil que un prompt molt més llarg ple de descripcions vagues.

5. Puc crear millors dissenys amb IA amb 1min.AI?

Sí. 1min.AI es pot fer servir com a part d’un flux de treball de disseny amb IA a través de Image Generator i Multi AI Chat. Els dissenyadors poden començar amb una imatge de referència, refinar la direcció creativa en un prompt més detallat, generar el visual i després revisar i perfeccionar el resultat. Aquest enfocament manté el dissenyador al control de la direcció creativa mentre utilitza la IA per accelerar l’exploració i la generació de visuals.

🚀 Preparat per provar-ho tu mateix? Prova Black Forest Labs a 1min.AI i comprova quina diferència pot fer un prompt més intencional.